FAUST - From Glory To Infinity (Reviewed On VASKARC 8.3/10)

FAUST - FROM GLORY TO INFINITY 2009

Kiadó: Stygian Crypt (EU) / Paragon Records (USA) Web: Faust facebook Ghiulz Borroni - Gitár Steve DiGiorgio - Basszusgitár Aleister - Vokál, Gitár Dalok: 1. Purple Children 2. Wet Veils 3. Sentimental Worship 4. Golden Wine Countess 5. Servants of Morality 6. Carnal Beatitude 7. Pig God Dog 8. Holy Hole 9. A Religion-Free World's Dream Feltételezem hogy az 1993-ben alakult Milánói Faust csak a 2009-es, gigantikus késéssel világra jövő első nagylemezével kerülhetett a rivaldafény közelébe, hiszen a From Glory to Infinity-t elkészítő trió tagjai között nem mást találunk, mint a zseniális basszerlegendát - és egyben vándormadár bérzenészt - Steve DiGiorgio-t (a képen jobb szélen), aki akkoriban nem ám csak beugró vendégként segítette ki a talján zenekart, hanem bizony teljes jogú tagként funkcionált náluk 2008-tól, de hogy meddig az nagy kérdés, feltehetően egészen 2011-ig (papíron), amikoris a jelenlegi Illogicistbasszusgitáros Emi váltotta őt a húroknál. És hogy mégis mit kereshet Steve DiGiorgo egy az ő szintjén kifejezetten egyszerű zenével operáló full ismeretlendeath/black csapatnál, amikor olyan alapművekhez adta korábban a nevét, mint a Sadus és Death nagylemezek, vagy az isteni magasságokba került egyetlen Control Denied lemez? No de mielőtt még én magam is azt akarnám sugallni hogy Steve DiGiorgio játéka vagy jelenléte akarná csak eladni ezt a lemezt, szögezzük le gyorsan hogy a From Glory to Infinity minden bizonnyal bármilyen basszusgutárossal egy jól működő album lehetne, ebből kifolyólag viszont adódik az is, hogy a legendás basszer szintjén ezt a muzsikát feljátszani gyerekjáték lehetett zéró kihívással, így ez talán a hallgató számára egy kis csalódást jelenthet, ugyanis semmilyen kiemelt szerepet nem kap a hangszer, persze hallani halljuk, de Steve gyakorlatilag egy darab olyan témát nem kap amikor igazán kézzelfoghatóan előkerülhetne gitárjával, de azt se felejtsük azért el, hogy a Faust által játszott zene borzasztó távol áll azoktól a hangszeres villantásokat (is) igénylő muzsikáktól/zenekaroktól, amiben Steve DiGiorgio eddig megfordult, pláne azoktól, amelyekben komoly nevet is szerzett magának. Ez persze nem jelenti azt hogy a From Glory to Infinity-t le is kellene söpörni a színről, ugyanis véleményem szerint ez kifejezetten érdekes és hátborzongatóan hangulatos régimódi death/black lemez lett, engem például emlékeztet is a korai göteborgi dallamos csapatok zenei világára, olyanokéra, mint mondjuk a Gates of Ishtar, azEucharist, az A Canorous Quintet vagy a még a szárnyait bontogató Dark Tranquillity, vagy akár blackesebb oldalról a Dissection, szóval az ég világon semmi olyan nincs ami miatt a Faustot meg kéne szólni, ráadásul azt is feltételezem, hogy nem kifejezetten Steve DiGiorgio-val reklámozva akarta kiadni ezt az albumot a zenekar, de ha már egyszer így alakult, persze hogy mindenhol kiemelik velük kapcsolatban... Ugyanakkor viszont az a helyzet, hogy a régimódi, modern hangzásoktól kilométerekre lévő 90-es évek fémjelezte dallamos death/black metálok egyre inkább sorvadó mezőnyében ez egy finom kis csemege lehet azoknak, akik ezt az érát közel érzik magukhoz! Bevallom én is csak azért nem mentem feljebb a pontszámmal mert a mértékadó alapcsapatok már rég letették az alapművüket az asztalra, ráadásul a From Glory to Infinity úgy igazából hozzátenni nem szeretne semmit ahhoz az egykori korai-Göteborgi hangzáshoz, viszont nagyon kellemes az, ahogy visszaidézi a stílus akkori nagy pillanatait, szóval Steve DiGiorgio ide vagy oda, a Faust ezt saját kútfőből is szépen megoldotta... Több mint három év telt már el az imént tárgyalt lemez megjelenése óta, viszont azóta elég nagy a csend Fausték háza táján. Az bizonyos, hogy a From Glory to Infinityre elég vegyesen és nagy szórással kapták az értékeléseket a fiúk, a földbedöngölően pocséktól a kiemelkedő old school melodikus death/black mesterműig, és értetlenkedve azon hogy a legendás basszer mit is keres ebben a formációban (és főleg hogy mivel is sikerült őt meggyőzni...) szóval legyen okos az ember... Valahol utóbbi felé hajlanék én magam is, mármint hogy ez egy remek kis album, mert ha a megfelelő időben jön ki, mondjuk úgy a Faust megalakulása után 3-4-5 évvel, akkor most lehet ezt az olasz formációt is ott emlegethetnénk rögtön az In Flames-Dark Tranquillity-Desultory hármas alatt egy szinttel, szóval érdemes bátran közelítenie ehhez az albumhoz a legendás dallamos death érát mindennél előbbre taksálóknak! Csalódás csak akkor valószínű, ha valaki azt gondolja hogy ebben az albumban Steve DiGiorgio-nak bármi lényeges vagy komoly szerepe van! Nincsen, de tőle függetlenül is ajánlatos cucc! Értékelés: 8.3/10 Szerző: Fehér Balázs

SUPERBUTT - MUSIC FOR ANIMALS (Reviewed On SUONI DISTORTI MAGAZINE)

SUPERBUTT - Music For Animals

I Superbutt sono una band ungherese attiva sin dal 2000, abbastanza conosciuta in giro per l'Europa e molto acclamata nella propria patria, ma, ahimè, ancora non molto nota in Italia.
Forti di 5 full lenght ed un'ep già pubblicati ed una serie numerosissima di concerti in giro per il mondo, lo scorso 2011 la band, con una lineup rinnovata (a parte il vocalist), si ripresenta sul mercato con un nuovo album intitolato 'MusicFor Animals', tramite Sonic Attack records e portati all'attenzione del pubblico tricolore dalla validissima Music Solution Agency.

Dedicarsi all'ascolto di 'Music For Animals' è stata un'esperienza interessante, vista la validità del prodotto. Un sound moderno che vede molte sfumature, dall'hard'n'heavy al thrash metal a certi aloni hardcore, con un certo groove molto avvolgente..... quindi un mix di influenze e soprattutto di idee variegate e ben assemblate.

L'opener 'Cleaver' getta subito le basi di quello che dovrà attendersi l'ascoltatore; riff  massicci ed avvolgenti, come i Pantera hanno insegnato anni or sono, seppur durante tutto l'ascolto del disco non manchino alcuni richiami ai Black Label Society o, avanzando cronologicamente, a certi Lamb Of God.
Si passa da momenti accelerati, conditi da doppia cassa e soluzioni più ragionate, come ad esempio si ascolta in 'Revolting Kids' a pezzi dove convivono in maniera ottimale rabbia e melodia, senza sdegnare parentesi più soft, un'esempio è la finale e lunga 'The Murder Of Socrates', dove ad atmosfere tranquille vengono accostate alcune sparate che mi hanno fatto venire in mente alcune soluzioni adottate anche dai Nevermore; band che sicuramente rientra tra gli ascolti preferiti dei Superbutt.

Le dieci song presenti nell'album, riescono a tenere viva l'attenzione di chi ascolta, riuscendo a trascinare, come 'Evil Blues', dalla partenza thrashy molto martellante, ai limiti del death, con all'interno aperture melodiche supportate da una cavalcata ritmica ben impostata.
Ottima la performance del singer András Vörös, che riesce a passare in maniera del tutto naturale e fluida da graffianti e disperate parti "urlate" a momenti di clean vocals davvero emozionali.
Ma è tutta la band a rendersi ottimamente partecipe, con una buonissima preparazione ed estrema coordinazione ed attitudine (questa a tratti "guerrafondaia").
Tra i brani che colpiscono annovero anche 'Natasha', aperta da un possente riff ruvido e tagliente, che apre la strada a soluzioni di chiara matrice thrash, condite da da alcune sensazioni melodic death. Nella song anche alcuni giri di basso facili da ritrovare in certe composizioni hard rock. Tutto in questo album ha una costante evoluzione sonora, senza star mai fermo ad un genere definito e dritto, ed è proprio questo il punto forte.
Non esistono momenti noiosi, si ha sempre voglia di star li ad ascoltare come prosegue ogni singola traccia, non ritrovandosi (quasi) mai in momenti scontati, riuscendo a riscontrare anche una certa personalizzazione del sound, seppur lo stesso non sia qualcosa di mai sentito prima.

Descrivere tale lavoro a parole risulta poco simpatico, per la paura di non rendere una vera "giustizia" al prodotto, poichè andrebbe ascoltato, tutto in una volta. I pezzi in sede live saranno sicuramente ancora più d'impatto, dove si potrà allegramente fare un sano e potente headbanging, sfociando in situazioni di pogo obbligato!
I Superbutt sono una validissima risposta al metal moderno americano, facendo chiaro che anche in Europa abbiamo realtà che spaccano il culo, quindi si atteggiassero poco. Non mancano alcuni influssi alternative metal durante tutto l'ascolto, oltre alcuni aloni, come indicato anche prima, provenienti dall'hardcore melodico, oltre ad alcuni spunti crossover. 

Metaforicamente parlando, una gustosa insalata sonora.

Altro pezzo chiave è 'Ugly Head' dove vortici di chitarra travolgono il sistema uditivo, facendo salire alla testa una grandissima voglia di distruggere tutto, alternati ad intermezzi più melodici e un'immancabile groove possente, come la band ama proporre; quindi un'altro esempio di buona miscela tra energia e melodia. Personale il cantato, che palesa una sua "teatralità", per certi aspetti, presentandosi in alcuni momenti strafottente, in altri rabbioso ed in altri ancora oserei dire "sognante".
La produzione rende il giusto spazio a tutti i musicisti, anche se qualche "pulizia" come resa sonora andrebbe fatta, così da rendere ancora più d'impatto un lavoro già esplosivo di per se. Una miscela sonora come questa merita una produzione "coi fiocchi", cosa che purtroppo l'attuale non è del tutto.

E' disponibile anche una versione deluxe dell'album, con un secondo cd (questa di cui vi sto parlando), contenente sette tracce di cui quattro cantate in ungherese. 

Mantenendosi sempre nel proprio stile, quindi come descritto sino ad ora, la band mostra come la propria lingua di origine si adatti perfettamente al metal. 

Tutti i pezzi risultano un buon ascolto, dalla travolgente 'Pont Kozepre', dove una possente dose di groove vi stritolerà il sistema uditivo, e dove non mancano aree melodiche che fanno venire in mente certe soluzioni dal sapore svedese, alla conclusiva 'Rockin' In The Free World', con soluzioni sulfuree che avanzano in un crescendo di energia e tanta grinta che trova le proprie radici nell'hard rock più pesante e cori che definirei esilaranti.
Si passa tra validi episodi come 'Szikra' con alcuni riff heavy inseriti su una base thrash moderna che mi ha fatto venire in mente certi Nevermore, e la sinistra 'Panic', dove fuoriesce un certo alone horrorifico, con alcuni controtempi ritmici e soluzioni melodiche più di matrice rock che metal. Azzeccatissimo anche il piccolo stacco verso il finale sorretto dalla sola voce accompagnata dai cori.
Ancora una volta, sul secondo dischetto, la band mostra le sue numerose variegature stilistiche, seppur, come per il cd 1, nulla di prettamente innovativo viene dato in pasto all'ascoltatore.

Volendo ricercare qualche pecca, oltre la già citata produzione che avrei preferito più pulita in un contesto come questo, ci sarebbero da spuntare alcuni momenti dove si giunge a lievi influenze poco personalizzate. Ma parliamo di piccolezze, poichè l'album si sorregge da solo; oltretutto parliamo di musicisti con una certa esperienza alle spalle e si sente benissimo.
Giungendo al conto, un'album che ogni amante del metal di nuova scuola troverà gustoso e travolgente, seppur suggerisco l'ascolto anche ad un pubblico più ampio.
Un plauso ai Superbutt per un lavoro avvincente e trascinante, che comunque riuscirà a far breccia in chi ama queste sonorità. 

Dal mio canto, non mi sarei mai aspettato che certe sonorità moderne avessero potuto trainarmi così, viste le mie personali preferenze musicali.
State certi che se ho pigiato più volte "play" io, sul lettore, voi lo farete ancora di più.

a cura di Francesco ChiodoMetallico

Band: Superbutt

Titolo: Music For Animals

Anno: 2011

Etichetta: Sonic Attack

Genere: Groove/Thrash/Alternative Metal

Nazione: Ungheria

Tracklist:

CD1

1- Cleaver
2- Best Plays
3- The Devil You Run With
4- Natasha
5- Out of Reach
6- Of This Gloom
7- Ugly Head
8- Evil Blues
9- Revolting Kids
10- The Murder of Socrates

CD2

1- Pont Kozepre

2- Szikra

3- Pokolra Kell

4- Tulutes

5- She's a Lady

6- Panic

7- Rockin' in The Free World

Lineup:

András Vörös - voce
Attila Kovács - chitarra
György Nedoluha - basso
Attila Erdei - batteria

Website

CHAOS PLAGUE - S/T (International Review)!!!!!

(Behind The Veil Review - Greece)!

Music Solutions Agency

http://www.chaosplague.it/

CHAOS PLAGUE is an Italian extreme metal band that was formed in 2005 and has finally made the big step in 2012 and released their debut EP work.

Their self titled debut release contains three songs that belong to the progressive death metal genre, a genre that seems to be rather popular in the underground extreme Italian metal scene and CHAOS PLAGUE seem to do it justice. They prove to be a talented and bonded band comprised by skillful musicians who deliver technically accurate compositions. Their songs contain the variety and complexity of the progressive metal structures with the extremity and aggressiveness of death metal and the end result is homogeneous and flows really pleasantly. “Chaos Plague” contains three songs full of volume and a really stable and intense rhythm section that quite often gives the bass guitar the front role and is accompanied by fast tempos, blasting drums, elaborate acoustic guitar parts that are supported by beautiful clean vocals, odd time signatures and guttural vocals. If all these elements sound appealing to you, then I think you should give these guys a try!

Christine  Parastatidou

CHAINS AND VISIONS (Interviewed On ERASKOR)

Chains & Visions, band dall’incisivo rock anni settanta / ottantainfluenzata dal grunge e metal moderno. Fuori da poco con il primo lavoro Night And Rage, di cui analizziamo i contenuti insieme a questi giovani rocker.

1.    Benvenuti ragazzi, ormai è una prassi a cui vengono sottoposti tutti… a voi le presentazioni di rito

Prima di tutto, vogliamo ringraziare Eraskor per la recensione e per ospitarci con questa intervista. I Chains and Visions sono Andrea (batteria), Mone (basso), Lele (chitarra) e Miky (voce). Quindi, nonostante il genere abbastanza heavy, siamo ancora legati a una formazione classica e un po’ vintage, cioè power trio più voce.

2.    La vostra band prende forma nel 2007, sono trascorsi cinque lunghi anni prima di pubblicare questo primo lavoro, come mai vi siete presi tutto questo tempo?

Beh, i primi due anni li abbiamo passati a suonare tanto, giocando con tanti generi differenti. Fino al 2011 non abbiamo pensato alla produzione di un album perché rappresentava un impegno notevole, soprattutto dal punto di vista economico; e purtroppo qui in Italia l’underground è costretto a misurarsi con devastanti problemi, che i lettori, soprattutto se musicisti, conoscono già: prima di tutto, la difficoltà di trovare delle occasioni live degne di questo nome, la difficoltà di promuovere il proprio nome, una mancanza costante e fastidiosa di credibilità da parte di chi (e sono tanti) pensa che quello del musicista sia uno pseudo-lavoro, una pseudo-occupazione e che essere nell’ underground significa fare pseudo-musica, roba da bambini.

Comunque, forse è stato meglio aspettare un po’, abbiamo avuto il tempo per sviluppare il nostro sound con calma; e finalmente abbiamo deciso che era ora di produrre l’album, mettendoci davvero in gioco. Produrlo ci ha portato via un anno buono: è stato un processo lungo ma accurato, con una pre-produzione che ci ha preso molto tempo ma che è servita a scegliere le tredici tracce e a dargli una precisa identità.

3.    Come mai la scelta di chiamarvi Catene e Visioni (traduzione letteraria)?

Chains and Visions è un nome che in effetti riflette bene una costante della nostra produzione, cioè l’intento di dare alla nostra musica una sonorità che possa essere davvero hard rock/heavy, quindi bella “cattiva”, e al contempo ricca di parti più distese, morbide, ricche di effetti. Si tratta quindi di ottenere un sound potente, ma al contempo ricco di dinamiche. Questo però non significa prendere cose diverse e accostarle soltanto, ma rendere il tutto un lavoro organico, fluente.

4.    Perché intitolare queste 13 tracce Night and Rage, cosa genera in voi la notte e la rabbia?

“Night and Rage” è una parte di un verso di 1967, prima traccia dell’album. Come tutti sapete, viviamo in un periodo decisamente strano e instabile, pieno di contraddizioni. “Notte e rabbia” vuole suggerire due cose: primo, a livello puramente musicale, la condizione semiclandestina e frustrante in cui vive oggi l’hard rock/metal (e in particolare il nostro underground), relegato quindi a uno stato di quasi segretezza “notturna”; secondo, un’attenzione per i nostri giorni, per le storie infinite che ci capita di vedere e ascoltare, fatte di alienazione, insicurezze, violenze e brutalità varie, ingiustizie.

5.    Quali tematiche trattate nei vostri testi?

Credo che l’alienazione sia il tratto che domina almeno metà dell’album. Puntualizzo: non c’è praticamente nulla di autobiografico, ma tanti testi contengono storie, spunti o aneddoti reali che abbiamo potuto osservare. Con alienazione intendo un chiudersi in se stessi, un avvilupparsi nella proprie fantasie, sottraendosi al contatto con il mondo reale. È uno stato che spesso si avvicina alle crisi di panico e alla depressione. Ed è uno stato frequente, come una difesa ultima a una realtà che rende insicuri non perché sia per forza completamente marcia, ma perché spesso è deludente, oppressiva, bugiarda, a volte minacciosa. La cosa notevole è che questa alienazione sembra costante, trasversale, senza distinzioni di età, ricchezza, sesso o altro. Per fortuna, l’altra metà dell’album è forse un po’ più rilassata, almeno sui testi, e spesso ci divertiamo a inserire versi un po’ assurdi o fuori luogo, o a giocare con qualche stereotipo del rock and roll o del metal.

Ah, una costante c’è: non facciamo (e spero che non faremo mai) canzoni d’amore: se trovate qualcosa che c’assomiglia, sappiate che nasconde qualcosa d’altro! Anche perché finora abbiamo preferito scrivere in una maniera decisamente oscura, simbolica, affidandoci più a delle immagini che a un vero e proprio sviluppo narrativo, per offrire dei testi che si offrono a più interpretazioni e lasciando alla musica la capacità di evocare il significato o lo stato mentale più “giusto”.

6.    Come nasce la composizione di un vostro pezzo, preferite lavorare separatamente oppure trovarvi tutti insieme dando precedenza alle liriche e poi al sound.. o viceversa?

In realtà, lavoriamo abbastanza a caso! A volte c’è qualcuno che ha un’idea, più o meno completa, e si comincia a lavorare da lì, e magari il pezzo è già finito. Ma spesso ci piace affidarci a delle genuine jam, sia per sviluppare idee dal nulla che per completarne altre: questo ci aiuta molto, soprattutto perché ci permette di suonare in una maniera molto istintiva, lavorando con materiali ’70-’80, rock, blues, funk, grunge o sinceramente metal: dipende tutto unicamente dalla strada che si intraprende sul momento. Solo nel caso in cui partiamo da un testo ragioniamo un po’ di più, sforzandoci prima di tutto di capire quale clima creare. Di solito lavoriamo abbastanza in fretta, ma i dettagli di un arrangiamento vengono sistemati con calma.

7.    Il vostro art work presenta un serpente attorcigliato in letargo, cosa volete che rappresenti agli occhi di chi ascolterà il cd?

Il serpente è raggomitolato su se stesso e si confonde con l’immagine della luna. Ci sembrava che rendesse bene sia il nome del gruppo che quello dell’album, anche perché sembra comunicare un senso di minaccia incombente, ma inaspettata (il che riflette bene anche lo stato mentale dei protagonisti dei nostri testi, che sono sempre un po’ fuori di testa, come dicevamo prima).

8.    Per quanto riguarda eventuali concerti live, avete qualche data da preannunciarci?

Stiamo ricominciando adesso la promozione dell’album. Purtroppo abbiamo dovuto fare uno stop forzato di qualche mese perché abbiamo provato a inserire altri musicisti nella band. Volevamo avere almeno uno strumento in più e essere un pelo più “moderni” nella formazione, ma, per diverse ragioni, alla fine abbiamo deciso di continuare in quattro. Quindi adesso ci siamo riconvertiti a questa formazione, che resta, per noi Chains and Visions, la più genuina e vera. Ma saremo felici di farvi sapere le prossime date, stiamo ripartendo proprio ora.

9.    Ora che il primo tassello è al suo posto, cosa ci offrirete nell’immediato futuro? Non ditemi che siete intenzionati a far  passare altri 5 anni prima di dare un seguito a questo inizio

Assolutamente no! Abbiamo un sacco di musica più o meno antica che non aspetta altro che di essere pubblicata, e soprattutto stiamo facendo un sacco di musica nuova. Anche di questo siamo felici, stiamo continuando a toccare tanti generi diversi mantenendo però la nostra identità. Quindi non vediamo l’ora, adesso, di promuovere alla grande l’album, dopodiché farne un secondo sarà la prima cosa da fare… facendo tutto il prima possibile, senza far passare anni, promesso! Per il presente, invece, oltre ai live ci piacerebbe portare il nostro nome fuori dall’Italia – in Europa esistono ancora delle belle realtà per questo tipo di musica.

10.    Grazie per il vostro tempo, a voi le considerazioni finali

Se volete avere più notizie e ascoltare qualcosa, potete trovarci su facebook, basta cercare Chains and Visions, oppure potete contattarci attraverso la nostra agenzia, Music Solutions Agency (http://www.musicsolutionsagency.it);

su YouTube, troverete qualche traccia sul canale di MSA (http://www.youtube.com/user/musicsolutionsagency?feature=results_main), e lo stesso vale per chi è interessato all’album o ai nostri live.

Che dire? Grazie ancora per averci ospitato e dato spazio! Rock on!

Chains and Visions

(A cura di Ermanno Martignano)

CHAOS PLAGUE (Interviewed On Eraskor)!!

Formatisi nel 2009, i Chaos Plague registrano il loro primo ep in questo 2012: un piccolo assalto sonoro di tre pezzi dediti ad unprogressive death metal grottesco e di sapiente tecnica  compositiva

1.    Benvenuti ragazzi, cominciamo subito con le dovute presentazioni ai nostri lettori

Grazie, è un piacere essere qui! Noi siamo i Chaos Plague e veniamo dalla provincia di Como. Il nostro genere è il Progressive Death Metal. I principali compositori dei nostri brani sono Davide Luraghi e Matteo Salvestrini, rispettivamente chitarra e basso fretless, ma tutti i membri danno il loro contributo per creare i nostri brani: Simone Fontana alla chitarra, Stefano Tarsitano alla batteria e Francesco Patea alla voce.

2.    La band prende vita nel 2009, ma solo in questo 2012 partorite l’ep omonimo…come mai tanto tempo?

Il nostro è un genere piuttosto ostico e di nicchia, riuscire a trovare una formazione stabile è stata molto dura, abbiamo trascorso un anno intero in 3, mantenendo vive passione e determinazione. Solo con l’entrata di Simone prima e Francesco poi siamo riusciti a raggiungere la stabilità necessaria per poter creare la nostra musica.

3.    Leggendo la vostra bio, Chaos Plague prende spunto dal filosofo tedesco Friedrich Nietzsche. Qual è l’aspetto, se così possiamo dire,  che vi piace e vi influenza maggiormente di lui?

Sicuramente l’identificazione dell’Uomo come creatura che ha un potenziale “in divenire” per poter aspirare a qualcosa di più. La condizione di Ubermensch è un traguardo che ha dell’affascinante e del profondo, soprattutto perché deve venire da una distruzione del mondo e della morale circostante, non letterali ma in termini di percezione, per poi poter attuare una ricostruzione…un ordine nuovo dopo il chaos…che è mezzo e requisito per poter accedere al livello superiore dell’essere, precluso a pochi eletti….è  un concetto particolarmente sconvolgente.

4.    Una partenza di 3 pezzi più che convincenti, che attingono da maestri come Opeth, Atheist, Cynic, Malevolet Creation etc… Ritenete di aver raggiunto l’obbiettivo che vi eravate prefissati oppure ritenete che il vostro sound necessiti di continue evoluzioni?

Grazie mille per il giudizio e, soprattutto per gli illustri paragoni che ci onorano. Il nostro sound è assolutamente in costante e dettagliatissima evoluzione. Una parte dei nostri obbiettivi è stata centrata con i brani che abbiamo attualmente all’attivo, ma abbiamo grandi ambizioni! Soprattutto perché la musica che facciamo ci permette aperture stilistiche di ogni tipo. Grazie anche a passaggi in cui adottiamo suoni puliti e strutture non comuni possiamo adottare soluzioni armoniche più particolari e ricercate, così come passaggi più pesanti e tipicamente Death Metal possono essere arricchiti da soluzioni ritmiche derivanti da altri generi, ad esempio la Fusion. Tutti noi abbiamo diversi gusti musicali che tentiamo di incorporare in maniera omogenea nei pezzi che scriviamo.

5.    Come nasce una vostra song, prima sound o testo? Cosa ispira i vostri pezzi?

Non abbiamo una formula fissa. Ci è capitato di partire da un concetto, da un ritornello, da un riff portante o da un pulito…Sicuramente c’è una stretta relazione tra le lyrics e la musica. Qualunque sia il punto di partenza cerchiamo sempre di sviluppare il pezzo in maniera omogenea e coerente con le sensazioni che la musica esprime o che il testo vuole suscitare. A volte ci ritroviamo invece a giocare con il contrasto fra le due.

La musica che vogliamo, comunque, deve smuovere le persone. Questo è il primo obbiettivo! Che sia violenta o malinconica, deve suscitare qualcosa in chi la ascolta. In secondo luogo, ma non secondo per importanza, c’è la ferma volontà di non scrivere musica scontata. Il tutto deve essere personale e assolutamente nostro. Un aspetto che non riteniamo assolutamente marginale è anche la ricerca di strumentazione di sempre maggior livello: recentemente sia Matteo che Davide sono entrati a far parte del rooster SiC Instruments, laboratorio di liuteria artigianale italiano che crea strumenti di elevatissima qualità, e i loro nuovi strumenti custom hanno portato un grandissimo contributo al sound generale del gruppo.

6.    Quali sono le tematiche che preferite trattare?

Solitamente i temi che prediligiamo sono filosofia, esistenzialismo ed esperienze di vita. Qualora ci trovassimo a scontrarci con la stesura di testi su temi “classici” cerchiamo di non risultare scontati e li rivisitiamo in chiave moderna! L’esempio per eccellenza è Chirality dove la dicotomia tra il bene e il male viene descritta tramite il fenomeno della “chiralità”: in chimica questo termine viene adottato per descrivere la specularità di una molecola. I due oggetti speculari possono avere proprietà estremamente differenti, spesso diametralmente opposte, e in questo caso il concetto è riferito alla dualità dell’io.

7.    Un art work intrigante e dai molteplici colori che ricorda un po’ quelli usati da Atheist e Morbid Angel in passato. Chi è l’artista in questione? Descrivetecelo secondo il vostro punto di vista

Si è occupato della copertina Marco Palombelli, un talentuoso disegnatore di Milano. Il suo è uno stile poco convenzionale e i suoi lavori sono davvero molto particolari. La sua rivisitazione del super uomo che combatte il serpente è stata davvero magistrale e ci ha conferito quel tocco particolare in più che per un genere come il nostro proprio non guasta. L’idea è di avvalerci dei suoi talento anche per i lavori futuri.

8.    Quali sono i vostri progetti live?

Abbiamo in programma per Sabato 13 Ottobre un concerto con gli After Demise, combo Lombardo autore di un Thrash Metal piuttosto violento, a Meda, ospiti del Black Angel pub. Per il resto stiamo ancora cercando date possibili…Il nostro genere non è molto facile da portare su un palco, soprattutto ora che non abbiamo un full-lenght, aggiungiamoci anche la situazione burocratica che attanaglia i locali e non permette lo sviluppo delle realtà nostrane….. suonare davanti ad un pubblico è sempre più difficile…inoltre va considerato un sovraffollamento di gruppi, per quanto moltissimi siano più bravi ad apparire che a suonare, all’interno della scena Metal italiana e le possibilità diventano sempre minori.

Emergere è davvero difficile, dimostrare cosa si è in grado di fare, far sentire la propria musica….ma forse il sistema è arrivato al collasso…potrebbe essere la luce alla fine del tunnel. Anche solo questa voce che da per prossimo al crollo il monopolio della S.I.A.E. potrebbe rappresentare qualcosa di concreto. Come band ci aspettiamo di avere un posto, piccolo o grande, all’interno dei gruppi importanti, longevi e conosciuti del panorama Metal del nostro paese. Noi ci mettiamo tutta  l’anima, tutta la passione e tutto l’entusiasmo di cui siamo dotati e live cerchiamo sempre di poter garantire uno show coinvolgente e trascinante!

9.    Cosa ci dobbiamo aspettare in futuro dai Chaos Plague, un nuovo ep oppure il fatidico full lenght? Qualche etichetta si è fatta avanti per promuovere il vostro lavoro?

Il progetto attuale è di registrare un full lenght dall’anno prossimo. Abbiamo tanto materiale e ne stiamo scrivendo ancora. E’ presto per parlarne nel concreto ma la volontà certa e assolutamente ferma è quella di iniziare i lavori per un album dopo la prossima estate. C’è stata un’unica etichetta che si è dimostrata interessata alla nostra musica e ci ha invitati a rifarci vivi quando avremo un album per le mani, vedremo, quando sarà il momento, che cosa ne penseranno.

10.    Grazie per il tempo concesso. Buona fortuna e alla prossima!

Grazie a voi per lo spazio dedicatoci e per l’interesse che avete avuto per il nostro lavoro, noi ce la metteremo tutta per poter avere ancora tanto da dire e da farvi sentire!

“In Death We Trust”

(A cura di Ermanno Martignano)

DARK SEASON LIVE @ Jungle Reloaded (Merano) 20.10.2012

DARK SEASON LIVE @ NIGHT OF ARMAGEDDON!

I DARK SEASON sono pronti a mettere finalmente sottosopra il JUNGLE RELOADED di Merano a suon di Extreme Metal!
A dividere lo stage ci saranno i Melodic Death Metaller
ASHES OF MY MEMORY direttamente da Brunico!
Accorrete numerosi, FREE ENTRY, cosa di questi tempi per nulla scontata!

Sabato 20 ottobre - h. 20.00 - JUNGLE RELOADED MERANO
(FREE ENTRY!)

100% EXTREME METAL GUARANTEED!

http://www.facebook.com/pages/Dark-Season/294933253259

CHAINS AND VISIONS - NIGHT AND RAGE (The Murder Inn New Review 7,5/10)

RECENSIONE CHAINS & VISIONS – NIGHT AND RAGE

Scritto da BloodyMarha

Venerdì 12 Ottobre 2012 11:51

Chains & Visions – Night and Rage (2012 – Autoprodotto/ Music Solutions Agency) I Chains & Visions, combo italiano di recente formazione (2007), ci propongono il loro primo disco “Night and Rage”. Il loro sound strizza l’occhio a sonorità squisitamente 70s, per sfociare deliberatamente in ritmi che alternano death a thrash metal. Dalla biografia, emerge un passato di studio (serio) della musica – qualcuno potrebbe trovare superficiale questa caratteristica, sebbene non sia così scontato, trovare gente che si sia presa la briga di migliorarsi attraverso un’attenta conoscenza, anche teorica – di tutta la band. È impossibile così non ammirare una qualità del suono eccellente, e un mood vintage ricreato alla perfezione, senza mai sfociare nell’effetto tributistico ostentato. Un discorso a parte, merita l’aspetto vocale, affidato a Michela Di Mauro, la quale mostra apertamente nel suo modo di cantare una passione per il rock ‘n’ roll, e un certo carisma. ora, tra dire e fare c’è di mezzo il mare, e in questo caso, il problema nasce proprio dall’impostazione che Michela sceglie: ciò che arriva all’ascoltatore è sullo sfondo una band calibrata, precisa, e in primo piano una voce; graziosa si, ma che annaspa continuamente cercando di rincorre disperatamente le chitarre. L’effetto è quello stridente delle Kittie (tanto per intenderci, quando cominciano a distorcere le chitarre e a maltrattare la voce per ottenere un growl mal emesso). Nonostante ci sia parecchia carne sul fuoco, è “Poisoned”, la traccia che più mi esalta (la parte vocale è sì più dinamica, ma meno soggetta allo sforzo), ha un bel tiro ed esce dal disco come il brano più rappresentativo e maturo per il gruppo. In definitiva “Night and Rage” si affaccia sul mercato musicale a testa alta, e I Chains and Visions dimostrano molto potenziale (chissà dal vivo…). Spero che per i prossimi lavori riescano a superare il gap vocale, magari venendosi incontro a vicenda. Voto: 7.5 Website: http://www.facebook.com/pages/Chains-Visions/261803417191687 Line-up: Michela Di Mauro – voce Gabriele Ghezzi – chitarre Simone Paleari – basso e backing vocals Andrea D’Angeli – batteria Tracklist: 1. 1967 2. Go Away 3.  Poisoned 4. Electric Blue Lights 5. Through the Devil’s Dance 6. Jack The Fat 7. Instability 8. Tribute 9. Unchained by You 10. Flower 11. Loneliness 12. War 13. Behind the Green Fair

DEADLY KISS Interviewed on Eraskor!!!

Intervistiamo i Deadly Kiss, band proveniente da Comacchio e alle prese con il primo ep “Alone In The Void”, un bel mix di hard rock, sludge e grunge sporco come piace a noi…

1. Benvenuti Deadly Kiss, diamo il via alle danze con una breve presentazione ai nostri lettori
Salve a Tutti gli Eraskoriani,siamo 4 ragazzi che provengono dalla palude (Comacchio) il nostro suono non ha mai uno schema preciso ma le sonorità si possono collegare a vari generi, noi l’abbiamo soprannominato Southern Sludge Groove. Molte sorprese bollono in pentola quindi seguiteci No Compromise!
2. Vi siete formati nel lontanissimo 2005, poi una rottura di 2 anni tra il 2007 e 2009. Cosa ha decretato la decisione di tornare sui propri passi?
I Deadly Kiss sono nati come progetto era un semplice sfogo per provare a fare qualcosa di nuovo,ogni componente aveva già avuto band c’è chi suonava in una metal band e chi hardcore ma sempre a livelli della sala prove,volevamo suonare e creare un sound unico nel nostro paese e col tempo ci siamo riusciti. Purtroppo in quei 2 anni ci sono state incomprensioni che hanno portato alla rottura,però caxxo ci siamo chiesti perché smettere quando si può dare tanto alla musica? quindi ci siamo rimessi in carreggiata con un sound del tutto rinnovato, senza quella rottura non saremo mai stati i Deadly Kiss di ora.

3. Alone In the Void, primo ep della vostra carriera: un ottimo mix di suoni sporchi e ruvidi, influenze hard rock, sludge e grunge. Una ricetta perfetta direi…quali sono le band da cui traete maggiore ispirazione?
Le influenze sono tante ascoltiamo tutti molta musica ne potrei citare un infinità ma al momento potrei dire Soundgarden, Pantera, Melvins, Alice In Chains, Down, Crowbar, White Zombie……………Ma alla fine è l’anima che fa da padrona come giusto che sia.
4. Come prende forma una vostra song, preferite concentrarvi prima sulla strumentazione o sulle liriche?
La scrittura delle song non hanno mai una chiave ben precisa, a volte si porta un riff da casa e ci si lavora alle prove a volte mentre proviamo salta fuori un riff tra una canzone e l’altra e quindi si smette di provare per elaborare il pezzo o a volte si costruisce su un probabile cantato,per quanto riguarda le liriche è una cosa che viene del tutto naturale. siamo molto pignoli nella composizioni, le cose scontate non ci piacciono potremo avere 10.000 song ma preferiamo10 possibili singoli.
5. Quali tematiche trattate nei 5 pezzi?
Questi 5 brani parlano della mia vita delle mie esperienze dei miei disagi,della perdita di persone a cui tutt’ora tengo,dell’assunzione di sostanze stupefacenti, delle giornate che vivo ogni giorno, Alone in The Void è l’essere persi nel vuoto
6. Descriveteci la sensazione che dovrebbe sprigionare il vostro art work. Chi è l’autore o meglio il fotografo da voi scelto?
Quando guardo l’art work dell’ep la prima cosa che mi viene in mente è che quando il mondo che ci siamo creati nella nostra testa crolla a pezzi……..niente ci può essere d’aiuto se non noi stessi. l’art work l’ho fatto io (BrainBabol) durante notti in bianco con l’aiuto del nostro fotografo Yuri che ringraziamo tutt’ora.
7. Leggendo la vostra biografia ho appreso che avete aperto gli show per Aquefrigide, Extrema, Pino Scotto e Pandora. Come sono state queste esperienze per voi, con chi vi siete trovati più in sintonia?
Abbiamo suonato molto dal vivo, ma queste sono state tra le serate più belle, condividere il palco con musicisti che secondo noi meritano ci è servito molto a livello personale e psicologico. la band con cui ci siamo trovati meglio penso siano stati gli Aquefrigide oltre che essere un ottima band sono pure ottime persone (sfrutto questo fraseggio per salutarli). quello con cui ci siamo trovati peggio se si può dire non tanto per la serata ma per il personaggio è stato Pino Scotto……per quello che dice sembra molto amico e dalla parte dei musicisti, peccato che quasi quasi non ti degna neanche di un saluto vabbè viviamo lo stesso!
8. Qualche data live da annunciare?
date live c’è ne sono tante in cantiere ma vi scriverò le più vicine
27 Ottobre @Palazzo Bellini di Comacchio (Fe)
17 novembre @Vox musica a Cavarzere (Ve)
23 Novembre @Pippo a Bolzano (Bz)
8 Dicembre @Voodoo Arci Club di San Giuseppe (Fe)
9. L’ep è uscito un anno fa. Cosa bolle in pentola in quest’ultima parte del 2012, un nuovo ep, un full lenght?
Di novità in pentola c’è ne sono tante, nel mese di ottobre entreremo in studio per registrare un provino di 10 brani che verrà inviato ad un paio di etichette. Il Full Lenght vedrà la luce l’anno prossimo sempre se ci sarà il 2013. Possiamo solo dire che siamo in elaborazione di tanti brani nuovi ed il nostro prossimo lavoro sarà molto cupo una volta ascoltato non ve lo leverete più dalla testa.
10. Siamo giunti alla conclusione della nostra chiacchierata, potete lanciare un messaggio a chi vi segue. In bocca al lupo e alla prossima occasione!
Che dire, grazie a te Ermanno per questa intervista e soprattutto grazie a tutta la gente che ci sta’ sostenendo in questo periodo. Sono contento che i nostri supporter capiscono ciò che vogliamo trasmettere senza di voi noi non saremo nulla, per chi non ci conosce bè venite a visitare la nostra pagina su facebook e troverà link streaming e tutte le novità possibili, se vedete che siamo nella vostra zona fate un salto a vederci SPEGNETE LA TV  E USCITE BRAINWASH FOR ALL

(A cura di Ermanno Martignano)

JOYLESS JOKERS - Taste Of Victory (New ERASKOR Interview)

JOYLESS JOKERS – Taste Of Victory (Self-released 2012)

Da un artwork a dir poco bellissimo, eccomi nel presentarvi il primo full length dei vicentini Joyless Jokers. La loro storia comincia sei anni orsono con l’incisione di un demo di cui vi è traccia nella loro biografia ma non tra le uscite discografiche della band.

Dopo il completamento della formazione e vari live show incentrati nel nord d’Italia in supporto al loro primo ep autoprodotto, la band continua per la sua strada rifiutando offerte discografiche e prediligendo ancora una volta l’autoproduzione arrivando a sfornare questa piccola scheggia impazzita a titolo“Taste Of Victory”.

Death / thrash metal d’impatto, un sound che presenta varie sfumature grazie alla giusta dose melodica incentrata in essa che ricorda lo stile dei Darkane. Da non tralasciare l’uso di keyboards ed effetti elettronici che a tratti rendono al sound un alone più cibernetico. Consentitemi di elogiare la voce di Thomas, tagliente e dilaniante come non ne sentivo da tempo.
Trentatrè minuti che scorrono via senza intoppi e cali di tensione, non resta che augurarci che l’uscita del prossimo lavoro porti la band a volare sempre più in alto!

VOTO: 70 / 100

Tracklist:

1. Rain
2. Murder In Me
3. Scream
4. Point Ot No Return
5. Whisper To Shadows
6. Hopeless
7. I’ll Watch You Die
8. Taste Of Victory

Line Up:

•    Thomas (Tom) Girardello – basso, voce
•    Rudy (Ruds) Girardello – chitarra
•    Jader (Mister J) Girardello – keyboards
•    Michele (Brunez) Brunetti – chitarra
•    Matteo (Giove) Ioverno – batteria

Discografia:
•    Arm Of Darkness  (Ep Self-released 2010)

Myspace:
Myspace http://www.myspace.com/joylessjokers

Facebook:
http://www.facebook.com/joylessjokers?ref=ts&fref=ts

Sito Web:
http://www.joylessjokers.com/site/

(A cura di Ermanno Martignano)